BACKBEAT感想―「熱狂」の波が寄せる、海辺での別れと永遠の喪失について

BACKBEATみてきた。最高だった。

観劇前の数週間、仕事のことで頭いっぱいで寝ても覚めても仕事のことが頭を離れなくて困ったもんだなと思っていたのだけれど、BACKBEATの1幕冒頭で出演者が軽くダンスするシーンであまりのかっこよさ（男くささと色気）に頭パーンなって仕事のこと全部忘れられたし相当リフレッシュしたから、忙しくて疲れた大人の女のひとは全員BACKBEATみたらいいと思う。

女性ファンへのサービスというかウケを相当狙って作ってるところが潔くて良かった。出演者のビジュアルや設定（バンド、革ジャン、ソフトリーゼント、煙草、マッシュヘア、スーツ）からして、これ嫌いな女の人そうはいない。客席はほぼ女性ファンだというのは企画の時点で分かっていただろうから、徹底してそこにフォーカスする潔さ。

でも単に観客を「はぁ～気持ちよかった～♡かっこよかった～♡」で終わらせないところに演劇人魂を感じて、私は好きだった。1幕で、ファンの女に道で突然叫ばれたエピソードを語るシーンで、メンバーに「あれはオルガスムスの一種らしいぜ」みたいな台詞を言わせるのしびれたなー。別の舞台ならともかくジャニーズファンだらけの客席を前にして、出演者がこの台詞を吐くロックな構図にしびれた。

ちなみに、ビートルズについては、いわゆる「赤盤」「青盤」をもってたってくらいの人です。先日、映画「EIGHT DAYS A WEEK」をみてとても面白かった。

 

以下、感想。ネタバレあります。

１　全体について

１）露悪と熱狂の1幕

新しい音楽で上を目指す人たちの色々なレベルの欲望（金や性、表現への衝動）がないまぜになった蠢きを、売れる商品へ変えていく「ビジネス」の型に彼ら自身が歩み出していくまでの物語。「原石」であり、ありのままかのように演出されながらも「作り上げられた虚像」であることから逃れられない存在としてのアイドル（ポップスター）に「熱狂」するファンに、その残酷さを突き付ける物語でもある。

1幕では、創世記ビートルズが「いかに女を熱狂させるだけの才能を持った原石だったか」がこれでもかとばかりに描かれるんだけど、出演者のキャラクターも台詞も音楽もダンスも含め、その説得力がすごい。心からキャーキャー言いたくなる。このバンドに熱狂したくなる。

しかもそこに、彼らとファンの性的欲望がやや露悪的なまでに描かれるのも（裏でフェ＊チオされるシーンとか、ジョージが童貞喪失した後のくだりとか）、アイドルの出る舞台として相当に攻めている。単に女と絡むとか半裸になるという目に見えるインパクトのみならず、「客とそれをしている」という設定も込みで。ドラッグも煙草も酒もセックスも汚物も全部あるのだが、役者がかっこよくてきれいだとなんかものすごく見てて気持ちいいものになってしまう。こわい。イケメンこわい。

で、1幕終わったあと、個人的には結構「こりゃー……キマッたな………」という感慨があった。そういう1幕だった。
 
2）別れと喪失の2幕
しかし2幕以降の展開は、原石としての彼らが商品として整えられていくときに捨てねばならないもの、を描いているので、無邪気に1幕でキマッてた客は、1幕で描かれた熱狂と気持ちよさが大きければ大きいほど、喪失感と罪悪感のようなものを感じるようになる。その後の経緯を知る現代の私たちは、バンドメンバーを入れ替えてファッションやスタイルを洗練させた商品として整えられた彼らが、もっともっと多くの客を熱狂させることを知っているから。
最後、ジョンの言葉を借りれば「いい子ちゃん」スタイルでデビューし演奏する彼らを亡きスチュアートが見守るシーンに、当時の女性たちが最も熱狂した曲（その熱狂を後の時代の私達は映像を通して繰り返しみることになる）をもってきたところが本当に粋だ。当時のファンが、ビートルズのデビューにまつわる別れや悲劇を知っていたかどうかわからない。だが知っていようといまいと、抑えがたく「熱狂」は生まれ伝播していく*1。その波を、スチュアートは優しく見守るのだろう。彼らの表現したいもの、したかったもの、消えていくもの、さらにそのずっと先のこと、予感しながらも突き進んでいくジョンと、すべて含めて包み込むようなスチュアートのまなざしが印象的だった。
というわけで、「『原石』が『商品』へ変わっていくときに失われる愛すべきものとその最後の瞬間」を描いた作品で、熱狂を生み出す仕組みと熱狂を消費したがる私たちにふと何かを気づかせるような、優しくも残酷なテーマを孕んだ作品だと個人的には思った。
 
2　ジョンとスチュアート、アストリッドについて
脚本上はやはり、ジョン、スチュアート、アストリッドの関係性が秀逸。スチュアートとアストリッドの二人は、ビートルズという現象の外側から、ビートルズを愛しながらも相対化する。芸術家であるアストリッドの「これまでに経験したことのない波がやって来る。一度その波に乗れば、他のことは何も見えなくなってしまうわ」「芸術とは、他人を喜ばせるものじゃない。自分を満たすためのものよ」という台詞は核心をついている。ビートルズという才能に触れながらも、これを言える女性だったからこそ、芸術家であるスチュアートは愛したのだと思う。
ジョンも芸術家だからこそスチュアートと深い部分で絆をもっており「魂のかたわれ」としてつながっているのだが、ジョンにはスチュアートとはまた別のギフトが神様から与えられていた。神様から与えられるギフトの量も種類も人間には選べない。だから別の道を歩むのも仕方のないことなのだ。それを互いに深く理解しているスチュアートとジョンは、夜の灯台で別れる。誰にも押しとどめることのできない大きな波が押し寄せてくる音を聞きながら。この作品中、最も哀しく美しい名シーンだ。
 
ジョンはスチュアートの魂のかたわれだからこそ、スチュアートが死んだ時に「人間は生きてるか死んでるかしかないんだ」といって笑おうとする。スチュアートが「型」にはめられて死んだように生きるのではなく、最期のその時までスチュアートのまま生きたことを知っているから。伴侶として寄り添ったアストリッドではなく、魂のかたわれとして別れたジョンだからこそ言える言葉だと思った。
 
3　配役について
役者全員が素晴らしかったが、特にジョンとスチュアートのキャスティングが完璧に成功している。
1）ジョン＝加藤和樹さんについて
1幕で「熱狂」の説得力をこれでもかと客に納得させ体感させなくてはならないわけだが、ジョン演じる加藤和樹さんの「女をキャーキャー言わせる」感、マジ半端ない。歌もうまいし声もいいし顔はいいし身長高いし色気がすごいし、「そりゃ～裏で客を食い放題だよな～～」っていう説得力がすごかった（ほめています）。
2）スチュアート＝戸塚祥太さんについて
正直、戸塚祥太＝スチュアート、一世一代のハマり役なのではないか。戸塚祥太という人は、以前から自身の職業的立場（アイドル）と芸術家としての表現欲求の間で葛藤していることを隠さない人であり、ルックスはどこからどうみても正統派美男子なのだが、内面が芸術家でロック魂なので、その矛盾をすべて引き受けながら不器用に生きている、みたいな人である。「自分がジャニーズにいていいのか」「このグループにいていいのか」みたいなことを考えていた時期もあると公言している。この時点でもうスチュアートとの共通項がある。劇中、メンバーと若干距離をとりながら、自身の生き方を模索するようなしぐさや、どことなく醒めて飄々とした佇まいと笑顔が、ぴったりとハマっていた。
同時に戸塚さんは、今の自分を育て愛してくれる周囲と世界に感謝してそれ以上の愛を返したいと思っている人でもある（と思う）。愛すると決めたらば、全身全霊で、嘘じゃなく本心から命をかけて愛を渡したいと思ってそうな人である。恋愛とか家族愛とか超えて、世界全体への愛。愛が服をきて歩いている人＝戸塚祥太。だから、自分の理解者であるアストリッドと出会って愛を伝え語り合うときの全身全霊の愛情表現が狂おしいほどにリアル。まさに愛の交歓。舞台全体に愛が溢れ出すかのようなラブシーン*2に、なぜか「知ってた…（震）」ってなる謎の私。
最後、スチュアートは脳出血で苦しみ亡くなってしまうのだけれども、それまでがあまりに戸塚さんすぎるので、戸塚さん大好きっ子な私は「戸塚さんが苦しんでいる…戸塚さんが辛そう…戸塚さんが死んでしまう…」って泣きそうになってしまった。それぐらいハマっている。*3
戸塚祥太以上にスチュアートがハマる日本人はいないと断言する。
3)その他のキャスト
・ジョージ＝辰巳雄大さん。最年少の無邪気で天真爛漫なジョージを好演していた。いつもながら芝居がうまく、本当に安心してみていられる。無邪気な役なのにダンスはセクシーというギャップよ（拝）。
・ポール＝JUONさんは聴かせる歌声とジョンとのハーモニー（歌も芝居も）が圧巻。
・ピート＝上口耕平さん。愛すべきキャラクターを魅力的に演じていたぶん、最後の切なさが際立った。そしてかっこいい。トイレ列に並んでるときも、周囲から「ドラムの人かっこいい」「わかる」という声が聞こえてきた。わかる。
・工藤広夢さん。バーのシーンでのダンスがすごく上手で目をひかれた。
 
4　演出について
舞台奥に捌けていく演出があると脊髄反射的に「蜷川舞台だね？！」ってなってしまう蜷川舞台ファンなので、今作は蜷川舞台みを存分に感じられて嬉しかった。
「道」を示すライティングが効いている。私はままごとの「あゆみ」ファンだから、道を示すライティングが大好きなのだ。アストリッドとエルベ川へ写真を撮りに行くシーン直前、舞台前方を照らす細いライティングはスチュアートがどちらに転ぶか分からない心の揺れを示しているようでもあり、細いけれどもすでに決まった運命の光に導かれているようでもあり、テーマ曲のBGMと合わせて印象的だった。
灯台のライティングも美しく効果的だった。光、陰、光、陰、と繰り返すライトは、熱狂の光の中にあるもの、その陰にあるものを示したこの作品のテーマそのもののように思えた。スチュアートが言う「ただの繰り返しじゃない。どの光も別の景色を見せてくれる」という台詞の持つ希望。
奥行も高さも使いながら奇をてらわない舞台構成で、落ち着きのある装置使いや特に２幕はじっくりと余韻を含んだテンポ感が感動を深くしていると思った。
 
すっかり長文になってしまった。まだまだ語りたいことがあるのだけれど、このへんで。エンタメ性と文学性の両立した、大満足の観劇でした。大千秋楽まで、熱狂の渦に包まれますように。
 
 
 
私が知っているビートルズの映像にはいつも、熱狂する女の人たちが映っている。彼女たちが求めているもの、彼女たちに求められること、それとともに生きるということ。そんなものを映し出している作品にみえて面白かった。
 
 
 
 

*1:むしろ商品イメージを損なわない範囲において、「悲劇」は熱狂にガソリンを注ぐ付加価値であり消費の対象ですらある。ポップスターとはそのような存在だ。ジョンはこの舞台をみて、どのように思うだろうか。笑うかもしれない。すべてのできごとを織り込み済みで道を選んだのだと思いたい。

*2:事前にラブシーンがあることを知らされていなかったこともあってか、戸塚さんのファンの方の中には辛くて見ていられないという人も少なくないらしい。スチュアート役、戸塚さんがとても戸塚さんらしくしてる役だからこそラブシーンの生々しさが凄まじいのだろうな。 特に、運命の人に出会ってからのラブシーンがほんと愛に溢れていてこれは戸塚さんにしか出せない味だなと思いながら観ていた。全身全霊で愛するスチュアートこと戸塚さん。A.B.C-Zのメンバーで濃いめのラブシーンがあったといえばコインロッカーベイビーズだが、河合キクの場合は対照的に、どことなく恐々と遠慮がちに相手に触れる感じがあり、触れ合いながらも醒めた一枚の膜があるような脆さがあり、だからこそ耽美で虚構的なラブシーンだったのかなぁと思い返す。 役柄と役者によってラブシーンの印象がこんなにも違うのが面白い。

*3:2回目の観劇でつくづく思ったけれど、戸塚スチュアートが病のためにアストリッドを殴ってしまうシーンが特に良い。嫉妬するシーンも殴るシーンも本当に怖いし、そしてそれをしてしまった自分に驚き傷ついている芝居が真に迫っていて、どれほど辛いだろうことが伝わってきて私は泣いた。アストリッドの、殴られた時の心の痛みも。